A Lartigue – Life in Color kiállítás aprópóján ezúttal olyan, Lartigue-hoz hasonlóan amatőr fotográfusok által készített családi felvételeket mutatunk be az Europeana kollekciójából, amelyeket autokróm eljárással csináltak.
Posts tagged Gáspár Balázs
Lartigue-fotók Wes Anderson filmjeiben
„Ahogy Anderson filmjei, úgy Lartigue fényképei is stílusosak és stilizáltak, egyszerre elegánsak és szeszélyesek” – Wes Andersonra, korunk egyik legnépszerűbb filmrendezőjére a francia művész és amatőr fotográfus, Jacques Henri Lartigue is jelentős hatást gyakorolt. Anderson két korai filmjében több Lartigue-fénykép is feltűnik – most megmutatjuk őket, illetve a történetüket.
Színes virágcsendéletek az autokróm eljárás korából
A Lartigue – Life in Color kiállítás aprópóján röviden bemutatjuk az autokróm eljárást és egy, az ezzel a technikával készült virágcsendéletekből álló válogatást az Europeana gyűjteményéből.
„A fotó elég sokrétű médium és jól hajlítható” – interjú Szalai Dániel fotográfussal
Szalai Dániel fotográfust kezdetekről, kitérőkről, a képalkotás lehetőségeiről, a csirkék kultúrtörténetéről és a technológia világra gyakorolt hatásáról kérdeztük.
5 dolog, amit André Kertésztől tanulhatsz a fotográfiáról
André Kertész magyar származású fotóművész volt, akit az egyetemes fotótörténetben a modern fotográfiai látásmód egyik megteremtőjeként tartanak számon. Érzékenysége, képeinek líraisága számos későbbi fotográfusra nagy hatást gyakorolt. Most megmutatunk öt dolgot, amelyre pályafutása és képei tanítanak.
Három fotográfus, aki fekete-fehér képekkel lett híres, de színesben is fotózott
Van egy dolog, ami közös Lartigue, Capa és Winogrand ikonikus képeiben: mindegyik fekete-fehér. A három fotográfusban ugyanakkor az is közös, hogy színes filmre is fotóztak – ezek, a színes képeik pedig jóval kevésbé ismertek.
3+1 dolog, amit Lartigue-tól tanulhatsz a fotográfiáról
Jacques Henri Lartigue francia művész, amatőr fotográfus volt, aki hatéves korától kezdve örökítette meg élete, családja eseményeit. Elsősorban a századforduló bohém, arisztokrata világáról készített képeivel lett ismert, de a későbbi és a színes fotói is különleges látámódról árulkodnak. Most megmutatunk három plusz egy dolgot, amelyre pályafutása és képei tanítanak.
Peter és Klaus Dehmel: Alagút a berlini fal alatt (Robert Capa Aranyérem, 1962)
A berlini fal 1961-es felhúzása után többen kezdtek el alagutat ásni a nyugati oldalról Kelet-Berlinbe, hogy kimentsék rokonaikat, barátaikat – az NBC News csapatának sikerült filmet forgatnia az egyik titkos alagút létrehozásáról. A film operatőri munkájáért 1962-ben Peter és Klaus Dehmel kapta meg a Robert Capa Aranyérmet.
Három híres építész-fotográfus együttműködés
Három híres építész-fotográfus együttműködés, amely meghatározó volt a huszadik századi építészeti fotográfia történetében.
Három magyar, aki fényképezte a spanyol polgárháborút
Nyolcvan évvel ezelőtt, 1939. április 1-jén ért véget a spanyol polgárháború. 1936 és 1939 között, a katonai konfliktus idején Horna Kati, Révai Dezső és Robert Capa is sajátos látásmódjával örökítette meg a harcokat és/vagy a hátországot.
John Sadovy: Az ’56-os forradalom képei (Robert Capa Aranyérem, 1956)
John Sadovy az egyik első nyugati fotóriporter volt, aki eljutott Magyarországra az ’56-os forradalom idején. A Life magazinban az ő képei mutatták meg a világnak, hogy mi történt a magyar fővárosban. A tudósításért 1956-ban megkapta a Robert Capa Aranyérmet.
5 dolog, amit Garry Winograndtől tanulhatsz a fotográfiáról
Garry Winogrand amerikai fotográfus az „utcai fényképészet úttörője” volt. 2018-ban bemutattuk Women Are Beautiful című sorozatát – most megmutatunk öt dolgot, amelyre pályafutása és képei tanítanak.